MAMA MARJAS → To the Rhythm of Reggae

Venerdì 08 Novembre 2013,Planimetrie Culturali e Ass.zione Montagna di Suono, presentano

MAMA MARJAS →  To the Rhythm of Reggae

presso Senza Filtro “Sorting for Different Arts Center”, Via Stalingrado 59, Bologna, 40127, Italy.
Open Social Tavern 19:30, Tiket 10 E dalle 21:00, Show 23:00
(Centro soggetto a tesseramento/assicurativo)

MAMA MARJAS: Maria Germinario, in arte Mama Marjas, classe 1986, è nata e cresciuta in Puglia, tra Santeramo e Taranto. Si diploma al Conservatorio di Matera, dove ha anche il suo incontro fatale con la reggae music.

I primi passi sono stati con gli One Love Hi Pawa, che nel 2007 le propongono di cantare sul loro “Maria Riddim”. Segue una trafila di singoli riuscitissimi per produttori come Mighty Cez, Paolo Baldini, Treble, Macro Marco, ed infine il tarantino Don Ciccio, dj veterano del reggae italiano che diventerà il suo produttore e braccio destro artistico.

Del 2009 il suo primo album B-LADY, su Love University Records. Nel 2010, fra le altre cose, ha partecipato al nuovo album degli Africa Unite; ha rappresentato l`Italia nella progetto di Adrian Sherwood “Dub No Frontiers” con il brano “Allarme”; ha pubblicato l`esplosivo singolo “Sexy Love” in compagnia di Neffa.

Nel 2011 è uscito il secondo album intitolato “90”, sempre prodotto da Don Ciccio su Love University Records.

Grazie sempre ad Adrian Sherwood, che ha fornito le musiche, è in arrivo il prossimo progetto (estate 2012): un cd album e un docu-film intitolato “We Ladies”, in duo con la sua amica e collaboratrice Miss Mykela.

NIKO ROYALE . E’ uno degli artisti più interessanti ed in continua evoluzione della scena reggae italiana. Con il suo stile melodico ma allo stesso tempo esplosivo si esprime su ogni tipo di sonorità dal roots alla dancehall all’hip hop. Dopo i primi anni come batterista nel gruppo punk Twine Baskets si innamora del reggae ed inizia la sua carriera come mc nel sound system Casalypso, fondato nei primi anni 2000.

Dopo i primi singoli registrati assieme a Mickey Tuff di Forward the Bass nel 2005 vive per un anno a Città del Messico dove entra in contatto con la scena locale e si esbisce in tutto il Messico, Panama, Cuba e registrando molte tracce fra cui alcune collaborazioni con artisti sudamaricani.

Di ritorno a casa incide prima un demo nel 2006 e poi, nel 2009, il primo cd ufficiale dal titolo “Singa” autoprodotto dall’ etichetta ed associazione culturale “Montagna di Suono” e con l’aiuto fondamentale del progetto B-Dub.

Negli anni successivi gira in lungo e largo la penisola assieme a uno dei veterani del reggae italiano, Markone, del gruppo Bombabomba che è uno dei membri di B-dub e con il quale, da quel momento in avanti condividerà molti concerti ed esperienze.
L’incessante attività live trova riscontro ovunque, anche oltre confine (Spagna, Repubblica Ceca, Francia, Portogallo, Inghilterra) tanto che nel 2010 ritorna in Messico per un tour di 10 date sold out assieme al collettivo Bungalo Dub.

Sempre nel 2010 inizia ad esibirsi con la Dangerous band, formata da alcuni dei migliori musicisti reggae italiani aumentando così il livello e la qualità sonora degli show. Dopo il disco d’esordio “Singa” (Montagna di Suono 2009) e molti singoli prodotti da etichette italiane ed internazionali è attualmente al lavoro per il prossimo cd ufficiale.

MAMA MARJAS
https://www.facebook.com/mamamarjas
http://www.myspace.com/mamamarjas

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NICO ROYALE
SINGA (2009): http://www.rockit.it/album/11206/nico-royale-singa
soundcloud: www.soundcloud.com/nicoroyale

Montagna di Suono è un’associazione culturale nata nel 2008 a Casalecchio di Reno, Bologna da varie realtà musicali già attive da diversi anni a livello indipendente nell’area dell’Appennino Emiliano – Toscano.  Montagna di Suono è una fucina creativa che si pone l’obiettivo di promuovere nel territorio locale,  l’arte della musica in tutte le sue forme, dando spazio e risalto a tutte quelle espressioni giovanili e sperimentali che spesso rimangono fuori dai circuiti promozionali di massa, dal mainstream della tv e delle radio commerciali.

more info: https://www.facebook.com/ass.montagnadisuono

LYDIA LUNCH → Retro Virus Tour (U.S.A.)

Sabato 23 Novembre 2013, Planimetrie Culturali ospita

LYDIA LUNCH → Retro Virus Tour

presso Senza Filtro “Sorting for Different Arts Center”, Via Stalingrado 59, Bologna, 40127, Italy.

Open Social Tavern 19:30, Tiket 10 E dalle 21:00, Show 22:30, segue dj set Resident SF

Lydia Lunch pubblica “Retro Virus” per la ugEXPLODE, disco fieramente no wave, ricco di sfumature noise rock e accenti sludge.

Lydia Lunch, nata Lydia Koch (Rochester, 2 giugno 1959), è una cantante, poetessa e autrice statunitense. Dopo essere arrivata a New York City all’età di 16 anni, Lunch si stabilì in una casa comunale in cui si ritrovavano artisti e musicisti, tra cui Kitty Bruce (figlia di Lenny Bruce). Dopo essere divenuta amica dei Suicide, entrò a far parte di un’altra band New Wave, i Teenage Jesus & the Jerks, nel 1976. Con lei entrò anche il suo partner artistico, James Chance.

LYDIA LUNCH http://www.lydia-lunch.org/

OPEN STAGE : DALILA KAIROS BRICAMUS

KAYROS, il tempo soggettivo interno, il “momento propizio”…

Il suono della “Surbile” prende forma servendosi di voci sovrapposte e suoni sintetici. Miscela di tradizioni oscure e pozioni moderne scolpite su piastra digitale, memorie di un passato remoto che puzza ancora di matriarcato. I suoi “canti” sanno essere incisivi e visionari, tra voci lacerate, pungenti, liriche e graffiate la “Surbile” percorre un viaggio estatico negli angoli bui di quell’isola che respira maestrale, sputa scirocco, e si radica sulla pietra ciclopica macchiata dai muschi verdi, sommersa nella pesante umidità che spacca le ossa. Sulla via della ricerca… in continua evoluzione e trasformazione…

Sito Ufficiale: http://dalilakayros.blogspot.it/

LAMUZGUEULE (Electro swing live french band)

Sabato 4 Ottobre 2014, Planimetrie Culturali ospita

LAMUZGUEULE (Electro swing live french band)

presso Senza Filtro “Sorting for Different Arts Center”,
Via Stalingrado 59, Bologna, 40127, Italy.

plays bubbly electro-swing a hedonistic mix of old and new. The vintage sounds of the saxophone, vocals and guitar are mixed with contagious electronic beats in the own unique style.

Charlot Beretta (Chanteur & Petit Gangster de l’electro swing dans Lamuzgueule)

Camilla Colt (Choriste & Joueuse de poker de l’electro swing dans Lamuzgueule)
Popof Reminghton (Percussioniste & Parrain de l’electro swing dans Lamuzgueule)
Goldwin Chester (saxophoniste & Tireur d’élite de l’electro swing dans Lamuzgueule)
André Volver ( Guitariste/choriste & Tête brulé de l’electro swing dans Lamuzgueule)
Honoré Volver ( Bassiste & Gros bras de l’electro swing dans Lamuzgueule)

LAMUZGUEULE (http://www.lamuzgueul.com/)

JESSIE EVANS Live Show (USA) + Riccardo Pittau + Mostra ZTL

Venerdì 29 Novembre 2013, alle 22:30
Sorting For Different Arts Center, Senza Filtro.
Via Stalingrado 59, Bologna, Italy.
INGRESSO LIBERO PER I TESSERATI

JESSIE EVANS Live Show (h 22:30)

Mostra ZTL – ZONE TEMPORANEAMENTE LIBERATE
di Ass.zione Piccolo Formato

Giancarlo Rado, trevigiano, fotografa il nordest entrando nelle case delle persone, nei luoghi di lavoro e di aggregazione, descrivendo così una società in cambiamento tra sogno e disincanto, ma ancora legata al suo mondo d’origine fatto di pastori, contadini, artigiani, piccoli commercianti, impiegati, insegnati ed artisti che si raccontano facendosi ritrarre. (dalle ore 18:00)
Piccolo Formato: https://www.facebook.com/piccoloformatobologna

In mostra Marco Casella, Daniele Pulze, Milena Rossignoli, Gaetano Olmo Stuppia.
di Spazio VVVB

MaDiSpa e vvvb. Un contatto cercato, un incontro avvenuto, uno spazio trovato per essere ripensato e riproposto. Un intervallo. L’esistenza si articola in flussi e riflussi, in accelerazioni e pause. In azioni e in trasmissioni delle stesse. La vita e la sua rielaborazione, la vita e il suo essere processata. In tutto questo: la differita. La mostra di una selezione degli artisti del collettivo intende indagare lo spazio recuperato della pausa, dello sfasamento, della sospensione. Questo intervallo, che per alcuni noti pensatori è perduto, per noi invece è ricercato e recuperato, riproposto e decretato. E’ l’intervallo che vede l’arte a tu per tu con l’essere umano, lo interroga, lo coinvolge e suggerisce ad esso dei sentieri di riflessione. E’ l’intervallo davanti alla scelta. (dalle ore 19:00)

C’era una volta un’ardita bambina che viveva su una nave. Il suo nome era Jessie Evans. Era nata a Fort Bragg, una deprimente cittadina portuale sulla costa della California del nord. Suo nonno era un marinaio, così come il suo patrigno…

… ma la nave di quest’ultimo era di qualità scadente, e finì per schiantarsi contro le rocce della costa della Nuova Scozia. Jessie era a bordo durante il naufragio, e lo ricorda come un momento molto eccitante. Aveva quattro anni. Amava l’azione, e amava la musica, tanto che nello stesso periodo inizia a studiare il violino. A 12 viene sbattuta fuori dalla banda musicale della scuola per essersi calata un acido. A 18 anni se ne va di casa. Compra un biglietto di sola andata per Londra, e viaggia attraverso l’Europa suonando il suo sax per strada e dormendo in posti di fortuna. Poi torna in California, a San Francisco. Suona il sax nel quartetto femminile punk-goth Subtonix, e il basso nei The Knives.

Nel 2001 fonda The Vanishing, trio death-rock che rapidamente conquista le anime cupe di entrambe le parti dell’oceano. Il loro ipnotico sound evoca i Crass, i Chrome e i Suicide, con una Cyndi Lauper sconvolta al volante e visionari testi sci-fi. Pubblicano due album: Songs for Psychotic Children (nel 2003, per GSL) e Still Lifes Are Failing (nel 2004, per la Fatal di Hanin Elias).

Nel 2004 The Vanishing  si trasferiscono a Berlino. Venti minuti dopo essere scesa dall’aereo, Jessie Evans incontra Bettina Koster. La Koster, voce e sax delle mitiche Malaria!, e Jessie, capelli scompigliati, sopracciglia depilate e cappello da pilota, sentono di avere molto in comune, e diventano subito amiche. Decidono di fare un disco insieme: Autonervous è il nome del progetto e dell’album, che esce nel 2006 e che rappresenta il culmine dell’interesse della Evans per la new wave, il legame tra due grandi artiste di due generazioni e paesi diversi.

Sciolti The Vanishing (nel 2005), Jessie inizia a costruire “l’astronave che la porterà verso il sole”. Is It Fire? è il titolo del suo primo album solista, uscito nel 2009 per la sua etichetta, Fantomette. I nomi degli artisti che hanno collaborato al disco sono prestigiosi: Toby Dammit (Iggy Pop, Swans), Budgie (Siouxsie and the Banshees, The Creatures), e poi Martin Wenk dei Calexico, etc.

Vedere Jessie Evans in concerto è un’esperienza elettrizzante. Lei, così esile, che suona il sax con tutto il fiato in corpo, gli abiti carnevaleschi. E poi, sorpresa, esce dalla vetrina (o scende dal palco) e si mischia tra la folla, ballando.  “Credo che, al giorno d’oggi, il concetto di intrattenimento sia distorto. La gente va ad un concerto e sta lì a guardare, non si fa coinvolgere veramente. Ciò è noioso. Sto cercando di svegliare fuori questa gente. Desidero ritornare ad un tipo di celebrazione più ritualizzata, dove tutti possiamo ballare e sentirci bene.

“Ero una teenager quando ho iniziato a suonare, e trovavo affascinante il lato oscuro. Ma era una specie di facciata. Avevo paura di mettere in piazza la vera me stessa. Solo ora sto sviluppando la mia voce. Molti cambiamenti sono avvenuti lavorando con le drum machine. Appena ho iniziato ad inventarmi i miei ritmi, la musica ha cominciato a prendere un’altra forma. Inoltre, da quando vivo a Berlino (che è una città molto dark!) ho iniziato a desiderare qualcosa di più tropicale. La musica è come sognare. Dipingi un’immagine di dove vorresti essere, e poi è li che ti trovi”.

Il cuore del disco è stato creato a Berlino. “Ci ho lavorato in camera mia durante il lungo inverno. Mi sentivo sola, e cercavo qualcosa che andasse oltre a ciò che vedevo nelle immediate vicinanze. L’album esprime la mia disposizione d’animo al tempo: un desiderio di portare le cose al livello successivo, di fondermi con qualcosa di più divino. Era un periodo strano della mia vita, perché avevo sciolto gli Autonervous e stavo ricominciando da capo. Faceva paura, in un certo senso. Ma era anche eccitante, perché stavo facendo queste cose da sola”.

Poi Jessie e Toby decidono di andare a finire l’album in Messico. “Lì abbiamo lavorato con Pepe Mogt del Nortec Collective, che è stato un’enorme influenza sul sound e sulle vibrazioni dell’album. Ascoltavamo un sacco di mariachi, e qualsiasi cosa trovassimo nelle stazioni di servizio. La scena elettronica in Messico è interessante. Stanno uscendo dei suoni veramente nuovi, un mix di suoni tradizionali e moderni. Bands come Afrodita, Nortec Collective, Sonido Desconocido”.

“La musica è salvezza. La musica è uno dei fili che connettono le persone dall’origine dei tempi”, “Amo l’Italia. Amo il caffè, buono ovunque. Amo le persone, bellissime, divertenti e a volte così decadenti. Amo il cibo. Politicamente, è una storia diversa: la lenta caduta di un grande impero”. Jessie

JESSIE EVANS

Riccardo Pittau – tromba, synth, loops e samplers (h 22:00)

“Solo project” del trombettista Riccardo Pittau, che, grazie all’aiuto di synth, loops e samplers, trascinerà il pubblico in un viaggio, dove la tromba cavalca loops e suoni elettronici in continuo mutamento.

Un incontro di suoni che raccoglie le brillanti anime musicali delle sue macchine, creando una miscela altamente coinvolgente.

Poliedrico e versatile sono le parole che meglio caratterizzano questo trombettista guasilese, che nel suo stile legato all’avant-jazz unisce la tradizione jazzistica con i fraseggi balcanici e della musica tradizionale sarda. Leader del quartetto/trio “Congregation”, che ha pubblicato “V IV MMV Death Jazz (2007, Improvvisatore Involontario), e della band di rock sperimentale “HardWin”, che a breve uscirà con il suo primo disco, Pittau è membro della “Free Sardinia Orkestar” dove unisce la sua tromba ai migliori musicisti tradizionali isolani votati all’innovazione. Si dedica anche al teatro, con il riadattamento in lingua sarda de “L’Histoire du Soldat” di I. Stravinskij dove ha riarrangiato le musiche introducendo launeddas ed elettronica.

Tra le sue collaborazioni si contano Steve Lacy, i fratelli Lester e Joseph “Joe” Bowie, David Murray, Roswell Rudd, Misha Mengelberg, Evan Parker, Lawrence D. “Butch” Morris, Alan Silva, Hamid Drake, Paolo Angeli, Elliot Sharp, Andy Moor, Phil Minton, Michael Riessler, Tristan Honsinger, Chris Cutler, come solista ospite con la Boban and Marko Markovic Orkestar e con molti altri artisti e poeti come Alberto Masala, Jack Hirshmann. (Black Mamba Culture Management)